Mi amiga Lidia

Hoy sería su cumpleaños, no sé cuántos, pocos para no celebrarlos. La recuerdo con cariño y casi siempre con una sonrisa pero quería hacerlo públicamente. 

Era la adulta y sensata que mejor se reía con las que todavía no lo éramos y la responsabilidad no mermaba su capacidad de ser feliz y de traslucir una ingenuidad que la rejuvenecía. Tiempos felices, lejanos e inolvidables. ¡Cuántas cosas que contarle!

Este cuadro del ruso Andrey Remnev (1962- ) titulado "The unplaiting of the hair" y pintado en 1997, le gustaría. 

El artista realiza obras con clara inspiración en la iconografía rusa y la técnica habitual de los iconos bizantinos y góticos, temple con huevo y pigmentos naturales obteniendo imágenes muy coloristas.

Yo creo que su obra es un compendio de historia del arte porque veo en ella desde Fra Angélico a Chirico pasando por Gauguin, Magritte, Monet, Paul Klee, el muralismo mexicano e incluso las decoraciones de la cerámica griega. ¿Original? ¿Innovador? Probablemente no.
Acabo de leer un relato de Cristina Fdz. Cubas titulado "Interno con figura" (del muy recomendable libro "La habitación de Nona") y en él nos cuenta cómo la realidad de una imagen está en la interpretación de quien la mira y en esta imagen quiero vernos juntas. 

Reflejos de mujeres

Una de las escasas mujeres que pudieron dedicarse a la pintura en la Edad Moderna y a la que recientemente El Prado dedicó una exposición, Clara Peeters. Cultivó el género del bodegón y su obra creó escuela. Durante muchos años fue la única firma femenina en la pinacoteca madrileña y sin embargo, desconocida para la mayoría hasta hace poco. Por cierto, también la primera mujer a la que El Prado dedica una exposición.

Obviando los comentarios habituales y sin apenas datos biográficos que retraten su lucha personal para desarrollar su actividad en el contexto del siglo XVII, quiero destacar un recurso que empleó en muchas de sus obras, su autorretrato reflejado en las superficies brillantes de algunos elementos de la pintura.

Tengo dudas, ¿por qué se pinta? ¿ego?, en este caso sería una imagen más evidente. ¿Lo hace así por discreción, por mantenerse en un segundo plano consecuente con el papel que le corresponde?

Sea como sea, me parece una buena elección para un 8 de Marzo. Reflejos de mujeres que no se autorretratan, muchas, la mayoría, porque no pintan nada y las que lo hacen porque creen equivocadamente que no es necesario reivindicarse.

Amor a primera vista

Con el arte me ocurre como con las personas. La primera impresión que percibo, intuitiva y sin datos más allá de los que mi percepción sensorial dé como buenos, acabo arrinconándola a medida que voy conociendo la obra o al individuo. En esta segunda etapa de conocimiento todo se justifica por la trayectoria, por el contexto histórico o social, las presiones externas e internas, las circunstancias que arrastran a una evolución determinada; vamos, que too er mundo e güeno. De manera que una obra de calidad suficientemente contrastada por los criterios comunes en arte, acaba gustándome indefectiblemente.

Pero, héteme aquí que hay una tercera etapa en la que, profundizando más, llegas a la conclusión de que la primera impresión era la buena.

En el arte y en las relaciones personales hay que dejarse llevar por la intuición.  
Bueno pues Mark Rothko te gusta a primera vista o no te gusta nunca. Esta obra es del año en que yo nací, ahí lo dejo.

Vanitas

Hoy un Bodegón, una imagen que responde al concepto de Vanitas (término latino que designa una categoría pictórica con gran valor simbólico y que alude a la brevedad de la existencia y la banalidad de los placeres mundanos ante la muerte)
Esta obra no pertenece al Barroco, etapa en la que proliferó este género sobre todo en Holanda y España, sino que es de plena actualidad.
Se trata de un fragmento de la instalación audiovisual "Un banquete cruel. Pourquoi?" de la creadora Ouka Leele que pudo contemplarse en el Círculo de Bellas Artes de Madrid organizado por la Fundación Mainel  y que parte del testimonio de la periodista Caddy Adzuba.
A estas alturas, todo el mundo sabe quién es esta mujer, los premios también sirven para esto. Si bien ya había leído sobre su labor en Okapi, emisora de radio congoleña, no había oído su testimonio (vía video, no tuve la fortuna de verla en directo).
No encuentro ninguna palabra en mi vocabulario para definir el sentimiento que me provocó, creo que fue realmente dolor físico (ya experimenté esa sensación en alguna otra ocasión pero siempre había sido en relación a momentos muy personales de pérdida o miedo)
Tras el shock, sigo manteniendo una especie de agujero en la boca del estómago cuando rememoro la crueldad del testimonio. Es por esto que no me atrevo a recomendar el video pero dejo el enlace y vuestro criterio será el culpable.
Esa visión sombría del mundo que reflejaban las composiciones barrocas, respondían a conceptos Contrarreformismas que contraponían los lujos y placeres mundanos al amor y servicio a Dios; solo la fe perdura.
En el siglo XXI no se me ocurre a qué podemos agarrarnos para conjurar tan alto nivel de degradación humana, y no me refiero tan sólo a los actores de los hechos que denuncia Adzuba, sino que incluyo a todos los que vivimos al margen de la barbarie mirando a nuestro propio ombligo e inmersos en un consumismo que se cimenta en la ignominia.

 

El origen del mundo

135 millones de hombres son mutilados genitalmente en el mundo. Esta práctica se realiza de forma generalizada en más de 28 países africanos y en algunos de Oriente Próximo bajo el pretexto de la costumbre, la tradición, el control sexual y, en algunos casos, la religión.
Esta mutilación impide a los hombres disfrutar de una sexualidad plena, de manera que sólo se les permite reproducirse (las mujeres manejan los tiempos) y ser utilizados para disfrute del sexo femenino.
Otro “inconveniente” de la aplicación de esta práctica son los peligros para la salud dado que la intervención se realiza en condiciones higiénicas lamentables y, mayoritariamente, en países donde los paliativos médicos y la asepsia prácticamente se desconocen. Cuchillas de afeitar, cristales, navajas, etc. sustituyen al bisturí y las infecciones posteriores no se tratan. Se realizan cada vez a edades más tempranas y sus consecuencias se proyectan durante toda la vida (el acto sexual o la simple micción se convierte en un sufrimiento)
Algunos grupos reivindican la conveniencia de ampliar y extender esta práctica. Uff!, que no nos toque! (perdón por la frivolidad)
Por otra parte en algunos países a los hombres adúlteros se les castiga con latigazos, lapidación o a ser violados por un número variable de mujeres. Sí, es un castigo (otra vez una frivolité)
En otros los jovencitos son muy codiciados y se les viola al menor descuido de sus madres, posteriormente se convierten en una vergüenza.
¿Eh? ¿Cómo? ¿Que son las mujeres?
El cuadro de Courbet titulado "El origen del mundo" fue considerado amenazante durante mucho tiempo y, por tanto, escondido. ¿Qué es lo amenazante? ¿La visión íntima de lo que por otra parte es igual de realista que la hoja de parra de Eva o que se trata del sexo femenino?
El amenazante sexo femenino, al que algunos en su paranoia creen poder anular mediante amputaciones

El Anatsui.- Cultura del desecho

Por más que quiero recordar dónde vi por primera vez una de esas suntuosas cortinas de aspecto brillante y grandes pliegues, no lo consigo. Pero sí recuerdo la sorpresa al acercarme para identificar un tejido de aspecto metálico y a la vez dúctil. La visión general ya me atrajo, la combinación de tonalidades, el tamaño, la disposición de las formas, los efectos de la luz sobre el material, etc. pero me convenció  del todo al comprobar la sencillez de la materia prima. Demuestra la posibilidad de un resultado deslumbrante partiendo de materiales sencillos, y de desecho en este caso.

Cuando quise ahondar un poco más en el artista responsable de estas creaciones supe que se las plantea como una forma de oponerse a la cultura del desecho y emplea exclusivamente materiales locales, en contra de lo destructivo de la cultura global, conformando una estética que aúna costumbres y actualidad.

Sus “murales” se inspiran en los motivos de los telares kente propios de los pueblos nómadas africanos.

El Anatsui es un artista de origen ghanés, aunque desarrolla su actividad fundamentalmente en Nigeria, y ha expuesto su obra por todo el mundo.

 

¿Te lo ha pedido?

Henri Rousseau (1844–1910)
La boda (La noce), ca. 1904–05

Realmente conocía la Historia del Arte el autodidacta Aduanero Henry Rousseau, aunque en sus comienzos fue tachado de ignorante e infantil. Su estilo calificado de “naif” puede gustar más o menos pero su fantasía colorista sorprende. Su simbolismo se complica en algunas de sus obras pero en “La boda” se representa una imagen habitual todavía en la actualidad.

Simplemente traté de buscar una imagen que ilustrara lo que para muchos todavía sigue siendo un recuerdo en una ceremonia gozosa.

En efecto no son tantos los cambios en las liturgias de estas celebraciones. Pero quiero pensar que ese mantenimiento de tradiciones queda en lo superficial y anecdótico, básicamente porque el concepto de entrega al hombre por el hombre de la esposa/hija ya está superado y la necesidad imperiosa de esa unión ya no se justifica más allá del puro capricho o precepto religioso.

Pues héteme aquí que no, que nuestro deambular cultural sigue empeñado en hacernos creer lo maravilloso que es para la mujer que un hombre “la pida en matrimonio”. Vale que las comedias románticas americanas repiten constantemente la idea de frustración cuando esto no ocurre, pero que la publicidad considere que esa idea vende  cuando va dirigida al consumo femenino y encima para promocionar un producto dietético, me pone enferma.

Para mayor irritación acabo de ver el anuncio en televisión justo después del informativo en el que hablan de la situación de la mujer en India donde una víctima de violación acaba de suicidarse. (Por ejemplo)

Y a ti, ¿te lo han pedido?

Todavía, en el mundo, a muchas mujeres no se lo piden. Así que a ver si dejamos de hacer el idiota.