Vanitas

Hoy un Bodegón, una imagen que responde al concepto de Vanitas (término latino que designa una categoría pictórica con gran valor simbólico y que alude a la brevedad de la existencia y la banalidad de los placeres mundanos ante la muerte)
Esta obra no pertenece al Barroco, etapa en la que proliferó este género sobre todo en Holanda y España, sino que es de plena actualidad.
Se trata de un fragmento de la instalación audiovisual "Un banquete cruel. Pourquoi?" de la creadora Ouka Leele que pudo contemplarse en el Círculo de Bellas Artes de Madrid organizado por la Fundación Mainel  y que parte del testimonio de la periodista Caddy Adzuba.
A estas alturas, todo el mundo sabe quién es esta mujer, los premios también sirven para esto. Si bien ya había leído sobre su labor en Okapi, emisora de radio congoleña, no había oído su testimonio (vía video, no tuve la fortuna de verla en directo).
No encuentro ninguna palabra en mi vocabulario para definir el sentimiento que me provocó, creo que fue realmente dolor físico (ya experimenté esa sensación en alguna otra ocasión pero siempre había sido en relación a momentos muy personales de pérdida o miedo)
Tras el shock, sigo manteniendo una especie de agujero en la boca del estómago cuando rememoro la crueldad del testimonio. Es por esto que no me atrevo a recomendar el video pero dejo el enlace y vuestro criterio será el culpable.
Esa visión sombría del mundo que reflejaban las composiciones barrocas, respondían a conceptos Contrarreformismas que contraponían los lujos y placeres mundanos al amor y servicio a Dios; solo la fe perdura.
En el siglo XXI no se me ocurre a qué podemos agarrarnos para conjurar tan alto nivel de degradación humana, y no me refiero tan sólo a los actores de los hechos que denuncia Adzuba, sino que incluyo a todos los que vivimos al margen de la barbarie mirando a nuestro propio ombligo e inmersos en un consumismo que se cimenta en la ignominia.

 

El origen del mundo

135 millones de hombres son mutilados genitalmente en el mundo. Esta práctica se realiza de forma generalizada en más de 28 países africanos y en algunos de Oriente Próximo bajo el pretexto de la costumbre, la tradición, el control sexual y, en algunos casos, la religión.
Esta mutilación impide a los hombres disfrutar de una sexualidad plena, de manera que sólo se les permite reproducirse (las mujeres manejan los tiempos) y ser utilizados para disfrute del sexo femenino.
Otro “inconveniente” de la aplicación de esta práctica son los peligros para la salud dado que la intervención se realiza en condiciones higiénicas lamentables y, mayoritariamente, en países donde los paliativos médicos y la asepsia prácticamente se desconocen. Cuchillas de afeitar, cristales, navajas, etc. sustituyen al bisturí y las infecciones posteriores no se tratan. Se realizan cada vez a edades más tempranas y sus consecuencias se proyectan durante toda la vida (el acto sexual o la simple micción se convierte en un sufrimiento)
Algunos grupos reivindican la conveniencia de ampliar y extender esta práctica. Uff!, que no nos toque! (perdón por la frivolidad)
Por otra parte en algunos países a los hombres adúlteros se les castiga con latigazos, lapidación o a ser violados por un número variable de mujeres. Sí, es un castigo (otra vez una frivolité)
En otros los jovencitos son muy codiciados y se les viola al menor descuido de sus madres, posteriormente se convierten en una vergüenza.
¿Eh? ¿Cómo? ¿Que son las mujeres?
El cuadro de Courbet titulado "El origen del mundo" fue considerado amenazante durante mucho tiempo y, por tanto, escondido. ¿Qué es lo amenazante? ¿La visión íntima de lo que por otra parte es igual de realista que la hoja de parra de Eva o que se trata del sexo femenino?
El amenazante sexo femenino, al que algunos en su paranoia creen poder anular mediante amputaciones

El Anatsui.- Cultura del desecho

Por más que quiero recordar dónde vi por primera vez una de esas suntuosas cortinas de aspecto brillante y grandes pliegues, no lo consigo. Pero sí recuerdo la sorpresa al acercarme para identificar un tejido de aspecto metálico y a la vez dúctil. La visión general ya me atrajo, la combinación de tonalidades, el tamaño, la disposición de las formas, los efectos de la luz sobre el material, etc. pero me convenció  del todo al comprobar la sencillez de la materia prima. Demuestra la posibilidad de un resultado deslumbrante partiendo de materiales sencillos, y de desecho en este caso.

Cuando quise ahondar un poco más en el artista responsable de estas creaciones supe que se las plantea como una forma de oponerse a la cultura del desecho y emplea exclusivamente materiales locales, en contra de lo destructivo de la cultura global, conformando una estética que aúna costumbres y actualidad.

Sus “murales” se inspiran en los motivos de los telares kente propios de los pueblos nómadas africanos.

El Anatsui es un artista de origen ghanés, aunque desarrolla su actividad fundamentalmente en Nigeria, y ha expuesto su obra por todo el mundo.

 

¿Te lo ha pedido?

Henri Rousseau (1844–1910)
La boda (La noce), ca. 1904–05

Realmente conocía la Historia del Arte el autodidacta Aduanero Henry Rousseau, aunque en sus comienzos fue tachado de ignorante e infantil. Su estilo calificado de “naif” puede gustar más o menos pero su fantasía colorista sorprende. Su simbolismo se complica en algunas de sus obras pero en “La boda” se representa una imagen habitual todavía en la actualidad.

Simplemente traté de buscar una imagen que ilustrara lo que para muchos todavía sigue siendo un recuerdo en una ceremonia gozosa.

En efecto no son tantos los cambios en las liturgias de estas celebraciones. Pero quiero pensar que ese mantenimiento de tradiciones queda en lo superficial y anecdótico, básicamente porque el concepto de entrega al hombre por el hombre de la esposa/hija ya está superado y la necesidad imperiosa de esa unión ya no se justifica más allá del puro capricho o precepto religioso.

Pues héteme aquí que no, que nuestro deambular cultural sigue empeñado en hacernos creer lo maravilloso que es para la mujer que un hombre “la pida en matrimonio”. Vale que las comedias románticas americanas repiten constantemente la idea de frustración cuando esto no ocurre, pero que la publicidad considere que esa idea vende  cuando va dirigida al consumo femenino y encima para promocionar un producto dietético, me pone enferma.

Para mayor irritación acabo de ver el anuncio en televisión justo después del informativo en el que hablan de la situación de la mujer en India donde una víctima de violación acaba de suicidarse. (Por ejemplo)

Y a ti, ¿te lo han pedido?

Todavía, en el mundo, a muchas mujeres no se lo piden. Así que a ver si dejamos de hacer el idiota.

La mirada azul de Santo Tomás

A raíz de la última restauración hecha en la Cámara Santa de Oviedo, parece ser que ha salido a la luz la diferencia de material empleado en las pétreas pupilas de los Apóstoles. En principio todas se habían realizado con un estuco brillante con base de azabache a excepción de los ojos de santo Tomás. Este Apóstol presenta una diferencia “genética”; sus ojos son de zafiro azul.

O eso adelanta la prensa, entre otros reclamos, ante su próxima reapertura al público.

Un dato que la misma crónica relaciona con el carácter incrédulo del santo y que a mí me parece cuanto menos curioso.

¡Pobre Tomás! quedó para la historia, la sagrada al menos, como un incrédulo, cuando en realidad buscaba la demostración científica. No supo nunca que su nombre ya lo condenaba de antemano a la incredulidad. Tomás Dídymos, su nombre en griego implica idea de dualidad, por tanto de duda. Jesús a sus Apóstoles no parece que les haya dejado mucha libertad de elección si atendemos a las etimologías del arameo.

Tuvo que tocar las llagas para reconocer a Cristo, cosa que nunca entendí por otra parte, y la Virgen tirarle el ceñidor para convencerle de su puesta en escena para la ascensión a los cielos, cosa que tampoco suena muy bien, la verdad.

La cosa es que no se cómo mostrar escepticismo con estos vulgares ojos marrones pero así estoy, esperando para volver a ver esa nueva Cámara que anuncian como luminosa y de aspecto marmóreo recuperada después de tanta historia ante sus doce o trece  pares de ojos.

Si la piedra tallada tuviera un mínimo vestigio de vida, todos los ojos, de todas las tallas, relieves, esculturas, y manifestaciones de la figura humana tendrían ojos azules de incredulidad.

FELIZ 8 de Marzo de 2014

En algún sitio leí, y creo que citaban a Mafalda, que las mujeres hacemos lo mismo que los hombres pero con tacones. Error, muchas no llevamos tacones, claro que casi todas llevamos bolso o mochila. Otras llevan cargas  de manera puntual, como la compra del día o a sus bebés.

La altura del tacón, la carga de las bolsas o la manera de llevar al bebé casi siempre la elegimos, quiero pensar que de forma libre (habría mucho que discutir en lo referente a los accesorios y la moda en general y los factores que nos influyen en la elección) pero hay otras muchas cargas que nos ponen encima sin preguntarnos.

En algunos países, en algunas culturas, en demasiadas espaldas, el lastre es insoportable y, si bien quien lo padece, difícilmente podría levantar la cabeza, l@s que viajamos más ligeras deberíamos gritar.

Asumir que se pueden hacer muchas cosas aun lastradas, es posible que beneficie a alguien pero está claro a quien perjudica.

Queda mucho por hacer, mucho tacón que cortar y eso justifica este día.