De lirios azules (más bien moraos)

Nombre científico: iris germánica

Nombre común o vulgar: lirio azul, lirio cárdeno, lirio común, lirio morado, lirio Pascual
- Es frecuente que la raíz de los lirios se usara antiguamente para fabricar filtros de amor o incluso para ahuyentar los malos espíritus
- Tiene la cualidad de perfumar y mantener los olores de las demás plantas con las que se mezcla
- El jugo de su raíz puede ser usado como purgante
Luz: desde pleno sol a semisombra
Suelos: ligeramente pobres o moderadamente ricos, no está presente en suelos muy fertilizados

domingo, 18 de diciembre de 2011

Sodade

 
Gracias a ella muchos tuvimos curiosidad por descubrir la geografía, la historia y la cultura de Cabo Verde. Supimos los nombres de sus islas: Boa Vista, Sal, Santo Antão,  São Nicolau, São Vicente, Santa Luzia, Fogo, Brava, Maio y Santiago. Investigamos para saber qué idioma era ese que parecía portugués sin serlo y nos encontramos con que a esa música que nos recordaba el blues, el fado,  la modinha e incluso el tango, la llamaban morna. También me di cuenta de que me gusta mucho esa sensación que provoca escucharla, cercana a la melancolía pero que se define mejor como sodadeCesária Évora, la de los pies descalzos, gracias



sábado, 1 de octubre de 2011

PARA GRANDES Y PEQUEÑOS

Para todos los que se creen el ombligo del mundo, para los que piensan que tienen dominio sobre algo, para los "sobraos", para tomar conciencia de quiénes somos y sobre todo para alegría de los que quieren pasar desapercibidos, recomiendo este video 

jueves, 22 de septiembre de 2011

NO TODO ES DE COLORES

El negro es uno de los colores elementales. El negro puro es la ausencia de color y de luz. Sólo existe (en teoría) en los objetos estelares conocidos como "Agujeros negros", que no dejan escapar radicación alguna, luz visible incluida. No reflejan nada, no emiten luz.
Pero la iluminación adecuada dota de movimiento las pinceladas con las que Pere Coll nos muestra el Mediterráneo.

miércoles, 10 de agosto de 2011

VIAJAR COMO UN BOTTARI

 
Viajar como un bottari, eso fue lo que hizo la artista surcoreana Kimsooja en 1997 para crear “Ciudades en movimiento: 2727 kilómetros en el camión bottari
El bottari es un fajo de tela, pequeños hatillos formados por brillantes colchas de boda coreanas que suelen contener las pertenencias de los viajeros. Implican una partida, pero no necesariamente un destino, y fácilmente constituyen una gran carga emocional en la historia de alguien que tiene que huir de su lugar de origen por diferentes motivos: guerras, situaciones de extrema necesidad, persecuciones, etc.
En coreano hay una expresión que se traduce por “atarse los bottari” y significa que una mujer tiene que preparar su hatillo tras ser obligada a abandonar su casa.
La artista realizó este periplo sentada sobre un montón de bottari apilados en la caja de un camión azul, como un hatillo más y vestida de negro. Como telón de fondo el paisaje cambiante de su país.
Se mostró en la Bienal de Venecia de 1999 y lo dedicó a los refugiados kosovares.

Kimsooja (Kim Soo-Ja es su nombre pero desde 2003 comienza a utilizar un nombre de una sola palabra como rechazo a cualquier identidad de género, geográfica, sociopolítica o estado civil) en su obra explora, entre otros temas, la posición social de la mujer.

martes, 31 de mayo de 2011

Basura que no huele

Dicen los que van por primera vez a Haití tras el terremoto que es muy llamativa la ausencia de mal olor en la basura que está por todas partes.

¿El motivo? : No hay basura orgánica.

Nuestro mundo civilizado, ¡apesta!

sábado, 30 de abril de 2011

Dia de la madre, ¿de todas?

¿Que después de esta vida tengamos que despertarnos un día aquí
al estruendo terrible de trompetas y clarines?
Perdona, Dios, pero me consuelo
pensando que el principio de nuestra resurrección, la de todos los difuntos,
lo anunciará el simple canto de un gallo...
Entonces nos quedaremos aún tendidos un momento...
La primera en levantarse
será mamá...La oiremos
encender silenciosamente el fuego,
poner silenciosamente el agua sobre el fogón
y coger con sigilo del armario el molinillo de café.
Estaremos de nuevo en casa.
Resurrección-Vladimir Holan (Del libro "Dolor". Traducción de Clara Janés) 

jueves, 14 de abril de 2011

Visita al Niemeyer-Avilés

Se ha inaugurado el pasado 26 de Marzo el que se considera revulsivo para la renovación de Avilés  tanto en el plano socio-cultural como en la fisonomía urbana. Espacio de innovación y excelencia en cultura contemporánea, sostenible y que nace como símbolo de un sueño común, de la esperanza de futuro de los asturianos ante la crisis demográfica y económica y de la capacidad creativa de un arquitecto que no se rinde al paso del tiempo.
Oscar Niemeyer, arquitecto brasileño y centenario, es el autor de la obra que lleva su nombre. Uno de los principales representantes del movimiento moderno en lationamérica  y que entre otras muchas obras, planificó y construyó, junto al también brasileño Lucio Costa, la ciudad de Brasilia.
En general sus obras tienen un marcado carácter plástico con el uso de volúmenes  simples que renuncian a complejidades innecesarias y que, en este caso, subrayan el concepto esencial de espacio abierto a la ciudad traducido en una amplia plaza  conectada al auditorio.
Niemeyer, premio Pritzker en el 88, con sus 103 años acude todavía cotidianamente a su estudio, se considera el último comunista de América Latina, junto a Fidel Castro, y no deja de soñar. En el nº 132 de la revista Arquitectura viva, Luis Fdz. Galiano dice que “entre el sueño proletario y la fábrica de sueños, Asturias se enfrenta una vez más a su aislamiento con una síntesis onírica”. Esperemos que el sueño de todos se pueble de satisfacciones.
En este enlace os muestro las fotos que hice, teniendo en cuenta que no fue posible el acceso al interior de la cúpula ni del auditorio, y subrayando la dificultad de evitar la presencia humana que me penaliza con un día con una luz de mierda, la más habitual por otra parte (lo que me lleva a pensar que, si bien la arquitectura revaloriza y magnifica el entorno, el blanco acentúa más la tristeza del gris, por no hablar del futuro que le auguro al suelo…. y hasta aquí mi crítica)

sábado, 2 de abril de 2011

Tiken Jah Fakoly- cantante de Costa de Marfil

Civiles sufren efectos de combates en Costa de Marfil, según MSF. El paradero de Gbagbo, que se niega a reconocer su derrota en las presidenciales de noviembre, es un misterio. Otro
Pero en África hay también arte en todas sus distintas manifestaciones y pocas veces nos llega, es otra forma de reivindicarse.
Tiken Jah Fakoly habla en sus letras de injusticia, discriminación y pobreza. Una forma pacífica de   enfrentarse al caos.


lunes, 21 de marzo de 2011

Tres estudios para una crucifixión. Francis Bacon / Ahorcamiento homosexuales. Irán

Aunque Bacon odiaba las lecturas narrativas de sus obras, algunos críticos sugieren que la figura distorsionada de la izquierda representa a su padre, un oficial del ejército, expulsando a su hijo tras descubrir su homosexualidad. Las otras figuras parecen inspirarse en imágenes de mataderos.
Las fotos no se inspiran en nada, es la cruda realidad de un padre Estado que no se conforma con expulsar a sus hijos de casa.
Mientras Bacon sugiere la figura de un voyeur mediante una inquietante sombra (abajo a la derecha), ante el despropósito de la realidad todos actuamos como voyeurs impasibles.

lunes, 14 de marzo de 2011

Japón. El zen y la experiencia de lo vacío

Hoy dedico esta entrada a Japón por razones evidentes y también porque el arte asiático no suele formar parte de los itinerarios educativos occidentales (para nuestra desgracia según mi criterio)
La filosofía Zen es el resultado de una mezcla  de filosofías e idiosincrasias de tres culturas diferentes. Es una forma de vida típicamente japonesa pero también refleja el misticismo de la India, el amor de la naturalidad y espontaneidad del Taoísmo  y el profundo pragmatismo de la mente Confucionista .
Su esencia es puramente budista  pues su objetivo es lograr la iluminación, una experiencia conocida en Zen como satori .
La iluminación en Zen no significa retirarse del mundo, sino al contrario, una activa participación en la vida cotidiana y por ello ha tenido enorme influencia en todos los aspectos de la forma tradicional de vida japonesa. Estas actividades no sólo incluyen las artes de la pintura, caligrafía, diseño de jardines, etc., y las variadas artesanías sino también   actividades ceremoniales como servir el té o el arreglo de flores, y  artes  como el tiro con arco, la espada, el judo, el karate-do, etc. Cada una de estas actividades es conocida en Japón como un do, esto es, un tao o una vía hacia la iluminación. Todas exploran varias características de la experiencia Zen y pueden ser usadas para entrenar la mente y llevarla al contacto con la realidad última. Requieren de la perfección   técnica, pero la maestría real sólo se logra cuando se trasciende la técnica y el arte se transforma en un “arte sin arte” que brota del subconsciente.
Elijo como ilustración una pintura de fines del siglo XVI de Hasegawa Töhaku (1539-1610). Forma parte de una pareja de biombos pintados en tinta monocromática y puede verse una clara influencia Zen con la característica experiencia del vacío que añade tensión a la composición y estimula la imaginación del observador. Los árboles del primer plano, de estilo impresionista y pinceladas que rozan la abstracción, pintados con tinta oscura mientras que los más lejanos apenas son visibles lo que convierte la imagen en un paisaje de ensueño, misterioso y silencioso que invita a la contemplación.

lunes, 7 de marzo de 2011

El poblado minero de Bustiello- Mieres- Asturias

 
Las transformaciones urbanas que provoca la revolución industrial dan origen a diferentes planteamientos. Algunos intelectuales denuncian las penosas condiciones de habitabilidad existentes en los barrios obreros como consecuencia del hacinamiento y la ausencia de infraestructuras que den respuesta a las nuevas necesidades. A estas posturas críticas hay que añadir el aporte de algunas medidas administrativas como las leyes sanitarias de Inglaterra o Francia pero también se generan interesantes proyectos arquitectónicos y urbanos adaptados a las nuevas necesidades.   
Los antecedentes de los asentamientos obreros, como el de Bustiello, hay que buscarlos en los utópicos que a principios del siglo XIX proponen soluciones urbanas para mejorar el hábitat del proletariado, entre otras medidas de mejoras sociales. Robert Owen, Charles Fourier, Víctor Considerant, Jean Baptiste Godin o Etienne Cabet, entre otros, contribuyeron con sus proyectos y experiencias al desarrollo de ciudades obreras ligadas a la industria que tendrán gran difusión durante el siglo XIX y las primeras décadas del XX.
La iniciativa empresarial está detrás de muchos de estos asentamientos y responde a diferentes planteamientos. Por un lado algunas explotaciones, como es el caso de la minería, se ubican en las zonas geográficas de extracción en las que a menudo no existen asentamientos anteriores o, al menos, no aptos para absorber la población obrera, elemento fundamental en la producción.
Por otra parte hay también cierto paternalismo por parte del empresario que, en línea con la tradición utópica y la influencia de la “Rerum novarum”, pretende tutelar a las familias obreras construyendo elementos comunes de protección social a cambio de comportamientos adecuados a la moral y entrega que requiere de sus trabajadores. No deja de ser otra forma de explotación bastante alejada del ideal social, se manipula fácilmente al obrero controlando su espacio, su educación, su salud, etc. en busca del obrero modelo. La vivienda es el aspecto clave en todo proyecto paternalista, constituye el elemento de mayor fuerza a la hora de arraigar al trabajador. Se amplía el poder empresarial más allá de la mina. La inversión económica se compensa con la subordinación y dependencia de la empresa que asegura de esta manera una mano de obra bajo control.
Experiencias de este tipo se desarrollan en varios países europeos con planteamientos constructivos diferentes, tanto en la organización urbana como en la tipología de vivienda.  Los  industrial-village” en Inglaterra, “cité ouvriére” en Francia, “arbeiter kolonien” en Alemania o “company town” en Estados Unidos.
En 1853 el empresario Jean Dolfus funda la Societé Mulhousienne des Cités Ouvrieres para la construcción de asentamientos obreros, financiada por el estado. Se construyen en la zona de Mulhouse, en Alsacia, en torno a las industrias siderúrgicas de Le Creusot.
El barrio de Bustiello elige el modelo de vivienda experimentado en Mulhouse: casa independiente, unifamiliar y fiel a los principios higienistas. Con este enlace se accede a una completa página en la que se explica su historia y evolución.

jueves, 3 de marzo de 2011

Cine: Segundo de Chomón

LABoral inauguró, el viernes 25 de febrero, Segundo de Chomón. El alquimista impasible y su cine de fantasía. Todos conocemos a los hermanos Lumière, pero poco sabemos de Segundo de Chomón.
Segundo de Chomón (Teruel, 1871- París, 1929) es, junto a Buñuel,  una de las personalidades más importantes de origen español en el mundo del cine. Por eso hago este  pequeño resumen con unos enlaces para conocer algo de su obra.
Trabajó en París con Méliès en su taller de coloración de películas y posteriormente en Barcelona junto al incipiente, en aquel momento,  productor Albert Marro.  Su taller de coloreado alcanza una importancia internacional y es llamado por Pathé, en cuyos estudios trabaja realizando más de 50 películas como director, guionista, fotógrafo y creador de trucos. Su inquietud le lleva también a investigar, desarrollando cámaras especiales, técnicas de dibujo animado, películas con muñecos, y recursos como el travelling, el paso de manivela, la cortinilla, efectos schüfftan, transparencias, etc., técnicas que apenas comenzaban a despuntar en aquel momento. De sus películas de aquella etapa quizá la más emblemática sea “El hotel eléctrico” (1905).
Siguió sus trabajos tanto en París como Barcelona y en 1912 firma con la productora italiana Italo Films como director-operador. Es el momento álgido de las grandes películas épicas italianas y destaca su colaboración con Piero Fosco en “Cabiria”, una de las películas más ambiciosas del momento y en la que los decorados comienzan a cobrar tridimensionalidad, en parte gracias a su aportación. El empleo de luz artificial, el uso de maquetas y sobre todo la imagen panorámica, serán fundamentales. Posteriormente también será responsable de algunas de las más famosas escenas del film “Napoleón” de Abel Gance.


sábado, 26 de febrero de 2011

Visita al Archivo (antigua cárcel)-Oviedo

Inaugurado en Marzo de 2010 en la antigua cárcel de Oviedo tras un proyecto de adecuación llevado a cabo por la arquitecta Remedios Fernández Carrión. Se recupera la estructura original del edificio de más de once mil metros cuadrados de superficie manteniendo la gran cúpula central, aunque la remodelación interior es total para adaptarse a su nuevo uso y permite contener más de 63 kilómetros lineales de estanterías.
También cuenta con una sala de investigadores, otra de exposiciones, laboratorios de digitalización y talleres de restauración. En la zona de exposiciones, además de algunos elementos significativos que muestran la labor archivística y documental, se han recreado cuatro celdas representativas de diferentes etapas del centro penitenciario.
El edificio fue construido a finales del siglo XIX con la singularidad de ser el primero que utilizó el hormigón armado como elemento constructivo gracias al ingeniero José Eugenio Ribera, destinado por aquellos años en Asturias y uno de los introductores en España de esta patente. Con planos del arquitecto asturiano Eduardo Adaro, sigue las pautas marcadas por la cárcel modelo de Madrid que respondían al concepto de panóptico de Jeremias Bentham. Era un concepto arquitectónico funcional y utilitario tanto por su diseño como por los materiales empleados: hierro, cristal y piedra (hormigón en este caso)
Este enlace os permite ver algunas imágenes tomadas en la visita: Archivo Histórico.
Por cierto, la visita,  previa cita, se realiza con un guía al que personalmente pondría una valoración alta por su paciencia, conocimientos, claridad y amabilidad.