De lirios azules (más bien moraos)

Nombre científico: iris germánica

Nombre común o vulgar: lirio azul, lirio cárdeno, lirio común, lirio morado, lirio Pascual
- Es frecuente que la raíz de los lirios se usara antiguamente para fabricar filtros de amor o incluso para ahuyentar los malos espíritus
- Tiene la cualidad de perfumar y mantener los olores de las demás plantas con las que se mezcla
- El jugo de su raíz puede ser usado como purgante
Luz: desde pleno sol a semisombra
Suelos: ligeramente pobres o moderadamente ricos, no está presente en suelos muy fertilizados

jueves, 18 de julio de 2024

El vocero



La imagen es de Jacques Louis David "El juramento del juego de pelota", muestra un momento considerado el inicio de la Revolución francesa con la afirmación casi unánime, solamente uno de los presentes se abstuvo de jurar, de la autodeterminación del pueblo. 

Pero voy a hablar de fútbol. 

El vocero, ese espécimen de barra de bar que sabe más que el árbitro, el seleccionador, el entrenador y toda la obligada y resignada audiencia del local. ¿Sabéis de qué hablo? Bien.

  • Oiga, señor, ¿Cuál es su currículum? ¿Su experiencia? ¿Su bagaje profesional?

  • Es que yo soy socio del equipo desde mi juventud

  • ¡Ah, bueno! Entonces lo propongo como entrenador

¿Locura?, pues en política funciona así. No hay más que ver los currículum de algunos.

Cuando más necesitamos animar al equipo, aquí están los voceros. No soporto a los del bar pero puedo evitarlos, a los otros me los tengo que tragar por ser ciudadana responsable y no vivir de espaldas a la actualidad.

Líderes políticos, que así se consideran, cuya finalidad es sacudir al  gobierno. Apesta. 

Si pudiese pedir tres deseos al genio, uno sería que la gente leyera historia para entender las consecuencias que provocan los voceros. 

Nada nuevo bajo el sol.


martes, 2 de mayo de 2017

Mi amiga Lidia



Hoy sería su cumpleaños, no sé cuántos, pocos para no celebrarlos. La recuerdo con cariño y casi siempre con una sonrisa pero quería hacerlo públicamente. 
Era la adulta y sensata que mejor se reía con las que todavía no lo éramos y la responsabilidad no mermaba su capacidad de ser feliz y de traslucir una ingenuidad que la rejuvenecía. Tiempos felices, lejanos e inolvidables. ¡Cuántas cosas que contarle!
Este cuadro del ruso Andrey Remnev (1962- ) titulado "The unplaiting of the hair" y pintado en 1997, le gustaría. 
El artista realiza obras con clara inspiración en la iconografía rusa y la técnica habitual de los iconos bizantinos y góticos, temple con huevo y pigmentos naturales obteniendo imágenes muy coloristas.
Yo creo que su obra es un compendio de historia del arte porque veo en ella desde Fra Angélico a Chirico pasando por Gauguin, Magritte, Monet, Paul Klee, el muralismo mexicano e incluso las decoraciones de la cerámica griega. ¿Original? ¿Innovador? Probablemente no.
Acabo de leer un relato de Cristina Fdz. Cubas titulado "Interno con figura" (del muy recomendable libro "La habitación de Nona") y en él nos cuenta cómo la realidad de una imagen está en la interpretación de quien la mira y en esta imagen quiero vernos juntas. 

miércoles, 8 de marzo de 2017

Reflejos de mujeres

Una de las escasas mujeres que pudieron dedicarse a la pintura en la Edad Moderna y a la que recientemente El Prado dedicó una exposición, Clara Peeters. Cultivó el género del bodegón y su obra creó escuela. Durante muchos años fue la única firma femenina en la pinacoteca madrileña y sin embargo, desconocida para la mayoría hasta hace poco. Por cierto, también la primera mujer a la que El Prado dedica una exposición.
Obviando los comentarios habituales y sin apenas datos biográficos que retraten su lucha personal para desarrollar su actividad en el contexto del siglo XVII, quiero destacar un recurso que empleó en muchas de sus obras, su autorretrato reflejado en las superficies brillantes de algunos elementos de la pintura.
Tengo dudas, ¿por qué se pinta? ¿ego?, en este caso sería una imagen más evidente. ¿Lo hace así por discreción, por mantenerse en un segundo plano consecuente con el papel que le corresponde?
Sea como sea, me parece una buena elección para un 8 de Marzo. Reflejos de mujeres que no se autorretratan, muchas, la mayoría, porque no pintan nada y las que lo hacen porque creen equivocadamente que no es necesario reivindicarse.

Amor a primera vista

Con el arte me ocurre como con las personas. La primera impresión que percibo, intuitiva y sin datos más allá de los que mi percepción sensorial dé como buenos, acabo arrinconándola a medida que voy conociendo la obra o al individuo. En esta segunda etapa de conocimiento todo se justifica por la trayectoria, por el contexto histórico o social, las presiones externas e internas, las circunstancias que arrastran a una evolución determinada; vamos, que too er mundo e güeno. De manera que una obra de calidad suficientemente contrastada por los criterios comunes en arte, acaba gustándome indefectiblemente.
Pero, héteme aquí que hay una tercera etapa en la que, profundizando más, llegas a la conclusión de que la primera impresión era la buena.
En el arte y en las relaciones personales hay que dejarse llevar por la intuición.  
Bueno pues Mark Rothko te gusta a primera vista o no te gusta nunca. Esta obra es del año en que yo nací, ahí lo dejo.

viernes, 24 de octubre de 2014

Vanitas

Hoy un Bodegón, una imagen que responde al concepto de Vanitas (término latino que designa una categoría pictórica con gran valor simbólico y que alude a la brevedad de la existencia y la banalidad de los placeres mundanos ante la muerte)
Esta obra no pertenece al Barroco, etapa en la que proliferó este género sobre todo en Holanda y España, sino que es de plena actualidad.
Se trata de un fragmento de la instalación audiovisual "Un banquete cruel. Pourquoi?" de la creadora Ouka Leele que pudo contemplarse en el Círculo de Bellas Artes de Madrid organizado por la Fundación Mainel  y que parte del testimonio de la periodista Caddy Adzuba.
A estas alturas, todo el mundo sabe quién es esta mujer, los premios también sirven para esto. Si bien ya había leído sobre su labor en Okapi, emisora de radio congoleña, no había oído su testimonio (vía video, no tuve la fortuna de verla en directo).
No encuentro ninguna palabra en mi vocabulario para definir el sentimiento que me provocó, creo que fue realmente dolor físico (ya experimenté esa sensación en alguna otra ocasión pero siempre había sido en relación a momentos muy personales de pérdida o miedo)
Tras el shock, sigo manteniendo una especie de agujero en la boca del estómago cuando rememoro la crueldad del testimonio. Es por esto que no me atrevo a recomendar el video pero dejo el enlace y vuestro criterio será el culpable.
Esa visión sombría del mundo que reflejaban las composiciones barrocas, respondían a conceptos Contrarreformismas que contraponían los lujos y placeres mundanos al amor y servicio a Dios; solo la fe perdura.
En el siglo XXI no se me ocurre a qué podemos agarrarnos para conjurar tan alto nivel de degradación humana, y no me refiero tan sólo a los actores de los hechos que denuncia Adzuba, sino que incluyo a todos los que vivimos al margen de la barbarie mirando a nuestro propio ombligo e inmersos en un consumismo que se cimenta en la ignominia.

 

lunes, 28 de julio de 2014

El origen del mundo

135 millones de hombres son mutilados genitalmente en el mundo. Esta práctica se realiza de forma generalizada en más de 28 países africanos y en algunos de Oriente Próximo bajo el pretexto de la costumbre, la tradición, el control sexual y, en algunos casos, la religión.
Esta mutilación impide a los hombres disfrutar de una sexualidad plena, de manera que sólo se les permite reproducirse (las mujeres manejan los tiempos) y ser utilizados para disfrute del sexo femenino.
Otro “inconveniente” de la aplicación de esta práctica son los peligros para la salud dado que la intervención se realiza en condiciones higiénicas lamentables y, mayoritariamente, en países donde los paliativos médicos y la asepsia prácticamente se desconocen. Cuchillas de afeitar, cristales, navajas, etc. sustituyen al bisturí y las infecciones posteriores no se tratan. Se realizan cada vez a edades más tempranas y sus consecuencias se proyectan durante toda la vida (el acto sexual o la simple micción se convierte en un sufrimiento)
Algunos grupos reivindican la conveniencia de ampliar y extender esta práctica. Uff!, que no nos toque! (perdón por la frivolidad)
Por otra parte en algunos países a los hombres adúlteros se les castiga con latigazos, lapidación o a ser violados por un número variable de mujeres. Sí, es un castigo (otra vez una frivolité)
En otros los jovencitos son muy codiciados y se les viola al menor descuido de sus madres, posteriormente se convierten en una vergüenza.
¿Eh? ¿Cómo? ¿Que son las mujeres?
El cuadro de Courbet titulado "El origen del mundo" fue considerado amenazante durante mucho tiempo y, por tanto, escondido. ¿Qué es lo amenazante? ¿La visión íntima de lo que por otra parte es igual de realista que la hoja de parra de Eva o que se trata del sexo femenino?
El amenazante sexo femenino, al que algunos en su paranoia creen poder anular mediante amputaciones

lunes, 14 de abril de 2014

El Anatsui.- Cultura del desecho




Por más que quiero recordar dónde vi por primera vez una de esas suntuosas cortinas de aspecto brillante y grandes pliegues, no lo consigo. Pero sí recuerdo la sorpresa al acercarme para identificar un tejido de aspecto metálico y a la vez dúctil. La visión general ya me atrajo, la combinación de tonalidades, el tamaño, la disposición de las formas, los efectos de la luz sobre el material, etc. pero me convenció  del todo al comprobar la sencillez de la materia prima. Demuestra la posibilidad de un resultado deslumbrante partiendo de materiales sencillos, y de desecho en este caso.

Cuando quise ahondar un poco más en el artista responsable de estas creaciones supe que se las plantea como una forma de oponerse a la cultura del desecho y emplea exclusivamente materiales locales, en contra de lo destructivo de la cultura global, conformando una estética que aúna costumbres y actualidad.

Sus “murales” se inspiran en los motivos de los telares kente propios de los pueblos nómadas africanos.

El Anatsui es un artista de origen ghanés, aunque desarrolla su actividad fundamentalmente en Nigeria, y ha expuesto su obra por todo el mundo.
 

sábado, 5 de abril de 2014

¿Te lo ha pedido?

Henri Rousseau (1844–1910)
La boda (La noce), ca. 1904–05
Realmente conocía la Historia del Arte el autodidacta Aduanero Henry Rousseau, aunque en sus comienzos fue tachado de ignorante e infantil. Su estilo calificado de “naif” puede gustar más o menos pero su fantasía colorista sorprende. Su simbolismo se complica en algunas de sus obras pero en “La boda” se representa una imagen habitual todavía en la actualidad.
Simplemente traté de buscar una imagen que ilustrara lo que para muchos todavía sigue siendo un recuerdo en una ceremonia gozosa.
En efecto no son tantos los cambios en las liturgias de estas celebraciones. Pero quiero pensar que ese mantenimiento de tradiciones queda en lo superficial y anecdótico, básicamente porque el concepto de entrega al hombre por el hombre de la esposa/hija ya está superado y la necesidad imperiosa de esa unión ya no se justifica más allá del puro capricho o precepto religioso.
Pues héteme aquí que no, que nuestro deambular cultural sigue empeñado en hacernos creer lo maravilloso que es para la mujer que un hombre “la pida en matrimonio”. Vale que las comedias románticas americanas repiten constantemente la idea de frustración cuando esto no ocurre, pero que la publicidad considere que esa idea vende  cuando va dirigida al consumo femenino y encima para promocionar un producto dietético, me pone enferma.
Para mayor irritación acabo de ver el anuncio en televisión justo después del informativo en el que hablan de la situación de la mujer en India donde una víctima de violación acaba de suicidarse. (Por ejemplo)
Y a ti, ¿te lo han pedido?
Todavía, en el mundo, a muchas mujeres no se lo piden. Así que a ver si dejamos de hacer el idiota.

viernes, 21 de marzo de 2014

La mirada azul de Santo Tomás




A raíz de la última restauración hecha en la Cámara Santa de Oviedo, parece ser que ha salido a la luz la diferencia de material empleado en las pétreas pupilas de los Apóstoles. En principio todas se habían realizado con un estuco brillante con base de azabache a excepción de los ojos de santo Tomás. Este Apóstol presenta una diferencia “genética”; sus ojos son de zafiro azul.

O eso adelanta la prensa, entre otros reclamos, ante su próxima reapertura al público.

Un dato que la misma crónica relaciona con el carácter incrédulo del santo y que a mí me parece cuanto menos curioso.

¡Pobre Tomás! quedó para la historia, la sagrada al menos, como un incrédulo, cuando en realidad buscaba la demostración científica. No supo nunca que su nombre ya lo condenaba de antemano a la incredulidad. Tomás Dídymos, su nombre en griego implica idea de dualidad, por tanto de duda. Jesús a sus Apóstoles no parece que les haya dejado mucha libertad de elección si atendemos a las etimologías del arameo.

Tuvo que tocar las llagas para reconocer a Cristo, cosa que nunca entendí por otra parte, y la Virgen tirarle el ceñidor para convencerle de su puesta en escena para la ascensión a los cielos, cosa que tampoco suena muy bien, la verdad.

La cosa es que no se cómo mostrar escepticismo con estos vulgares ojos marrones pero así estoy, esperando para volver a ver esa nueva Cámara que anuncian como luminosa y de aspecto marmóreo recuperada después de tanta historia ante sus doce o trece  pares de ojos.

Si la piedra tallada tuviera un mínimo vestigio de vida, todos los ojos, de todas las tallas, relieves, esculturas, y manifestaciones de la figura humana tendrían ojos azules de incredulidad.


sábado, 8 de marzo de 2014

FELIZ 8 de Marzo de 2014

En algún sitio leí, y creo que citaban a Mafalda, que las mujeres hacemos lo mismo que los hombres pero con tacones. Error, muchas no llevamos tacones, claro que casi todas llevamos bolso o mochila. Otras llevan cargas  de manera puntual, como la compra del día o a sus bebés.
La altura del tacón, la carga de las bolsas o la manera de llevar al bebé casi siempre la elegimos, quiero pensar que de forma libre (habría mucho que discutir en lo referente a los accesorios y la moda en general y los factores que nos influyen en la elección) pero hay otras muchas cargas que nos ponen encima sin preguntarnos.
En algunos países, en algunas culturas, en demasiadas espaldas, el lastre es insoportable y, si bien quien lo padece, difícilmente podría levantar la cabeza, l@s que viajamos más ligeras deberíamos gritar.
Asumir que se pueden hacer muchas cosas aun lastradas, es posible que beneficie a alguien pero está claro a quien perjudica.
Queda mucho por hacer, mucho tacón que cortar y eso justifica este día.




miércoles, 12 de junio de 2013

La Galaxia del Molinete

Ayer leí una noticia de esas que por mucho que lo pretenda están completamente fuera de mi capacidad de entendimiento. Eso sí, es uno de esos temas que me dejan noqueada un rato.

Ahí me tienes embobada con la foto que la ilustraba, una lluvia espiral de chispas a modo de fuegos artificiales. Me recordó la crítica que Ruskin hizo de la obra de Whistler  Nocturno en negro y oro: el cohete cayendo  de 1875 de la que decía que era como “lanzar un bote de pintura en la cara del público” (le costó una demanda, pero esa es otra historia).
Lo realmente apabullante es que la imagen está formada por un billón de estrellas de las que sólo unos mil millones son iguales al sol. ¡¡Ah!!, bien.
...Voy a seguir pensando un rato.
 
 

viernes, 7 de junio de 2013

Objets trouvés- Playa de Xagó

 



La basura en la playa el domingo por la mañana. Un domingo de esta primavera invernal, ¿o infernal?, que retrasa la recogida obligada para el verano.

Safari fotográfico de objets trouvés. Me detengo en cada uno tratando de imaginar su historia.

Unas son alegres, el casco de un obrero que supo de su fortuna en la primitiva cuando trabajaba en una urbanización costera (también tiró los guantes y parte de la herramienta pero ésta se fue al fondo).

Algunas misteriosas, protagonizadas por objetos inexplicablemente unidos. Probablemente sean circunstanciales compañeros de viaje (la gente aficionada a los cruceros sabe que estos viajes marítimos propician relaciones extrañas).

Otras tristes que sólo hablan de la falta de compromiso con la naturaleza.

Otras terribles me recuerdan naufragios y que el mar (la mar para ti) se queda con muchas cosas. Y te recuerdo. Y te imagino contento porque creo que ella siempre fue tu favorita

 (En recuerdo de Felipe)


jueves, 15 de marzo de 2012

Muñeca Ambo - Angola - Siglo XX

Madera, tela, cuentas, cuerda, maíz, tachuelas, casquillos de bala, cadenas de metal. 24x19x20,5 cm

Colección Víctor Bandeira
Museo Nacional de Etnología, Lisboa














Podríamos decir que es una Barbie angoleña, aunque con algunos matices diferenciadores.
En el sur de Angola estas muñecas son una parte más de la familia y su propiedad pasa de madres a hijas, de la mayor a la menor sucesivamente. Cuando una joven se casa, se le da un nombre a la muñeca y al nacer su primer hijo este nombre pasa al bebé entregando la muñeca a la hermana menor.
Los materiales para su confección son muy diversos. En este caso el maíz se relaciona con el doble papel femenino de las mujeres Ambo, madre y granjera. Pero también podemos ver en ella casquillos de bala que igualmente forman parte de la cotidianidad de estas familias.
Ningún menor angoleño nacido a partir de 1975, año de la independencia de Portugal, ha conocido su país sin guerra.
Sobre todo en los años 80 e inicios de los 90, eran raptados niños desde los 10 años y mujeres con bebés para ser utilizados como porteadores para cargar las municiones  y   en los asaltos a las aldeas transportar lo robado. Según la  Children´s Fund, se estima que cada soldado disponía de 3 ó 4 menores a su servicio.
No se si las muñecas acompañaban también estas tareas pero nada tienen que ver con nuestra idea de juego

 




 

miércoles, 29 de febrero de 2012

Día de la mujer trabajadora

Con motivo del día de la mujer trabajadora, mi homenaje a las mujeres que no aparecen en los libros de historia



Filadelfia, 1778: Si él hubiera nacido mujer

De los dieciséis hermanos de Benjamín Franklin, Jane es la que más se le parece en talento y fuerza de voluntad.

Pero a la edad en que Benjamín se marchó de casa para abrirse camino, Jane se casó con un talabartero pobre, que la aceptó sin dote, y diez meses después dio a luz a su primer hijo. Desde entonces, durante un cuarto de siglo, Jane tuvo un hijo cada dos años. Algunos niños murieron, y cada muerte le abrió un tajo en el pecho. Los que vivieron exigieron comida, abrigo, instrucción y consuelo. Jane pasó noches en vela acunando a los que lloraban, lavó montañas de ropa, bañó montoneras de niños, corrió del mercado a la cocina, fregó torres de platos, enseñó abecedarios y oficios, trabajó codo a codo con su marido en el taller y atendió a los huéspedes cuyo alquiler ayudaba a llenar la olla. Jane fue esposa devota y viuda ejemplar; y cuando ya estuvieron crecidos los hijos, se hizo cargo de sus propios padres achacosos y de sus hijas solteras y de sus nietos sin amparo.

Jane jamás conoció el placer de dejarse flotar en un lago, llevada a la deriva por un hilo de cometa, como suele hacer Benjamín a pesar de sus años. Jane nunca tuvo tiempo de pensar, no se permitió dudar. Benjamín sigue siendo un amante fervoroso, pero Jane ignora que el sexo puede producir algo más que hijos.

Benjamín, fundador de una nación de inventores, es un gran hombre de todos los tiempos. Jane es una mujer de su tiempo, igual a casi todas las mujeres de todos los tiempos, que ha cumplido su deber en esta tierra y ha expiado su parte de culpa en la maldición bíblica. Ella ha hecho lo posible por no volverse loca y ha buscado, en vano, un poco de silencio.

Su caso carecerá de interés para los historiadores.

(Eduardo Galeano: El libro de los abrazos; Ed. Siglo XXI; 2003)

domingo, 18 de diciembre de 2011

Sodade

 
Gracias a ella muchos tuvimos curiosidad por descubrir la geografía, la historia y la cultura de Cabo Verde. Supimos los nombres de sus islas: Boa Vista, Sal, Santo Antão,  São Nicolau, São Vicente, Santa Luzia, Fogo, Brava, Maio y Santiago. Investigamos para saber qué idioma era ese que parecía portugués sin serlo y nos encontramos con que a esa música que nos recordaba el blues, el fado,  la modinha e incluso el tango, la llamaban morna. También me di cuenta de que me gusta mucho esa sensación que provoca escucharla, cercana a la melancolía pero que se define mejor como sodadeCesária Évora, la de los pies descalzos, gracias



sábado, 1 de octubre de 2011

PARA GRANDES Y PEQUEÑOS

Para todos los que se creen el ombligo del mundo, para los que piensan que tienen dominio sobre algo, para los "sobraos", para tomar conciencia de quiénes somos y sobre todo para alegría de los que quieren pasar desapercibidos, recomiendo este video 

jueves, 22 de septiembre de 2011

NO TODO ES DE COLORES

El negro es uno de los colores elementales. El negro puro es la ausencia de color y de luz. Sólo existe (en teoría) en los objetos estelares conocidos como "Agujeros negros", que no dejan escapar radicación alguna, luz visible incluida. No reflejan nada, no emiten luz.
Pero la iluminación adecuada dota de movimiento las pinceladas con las que Pere Coll nos muestra el Mediterráneo.

miércoles, 10 de agosto de 2011

VIAJAR COMO UN BOTTARI

 
Viajar como un bottari, eso fue lo que hizo la artista surcoreana Kimsooja en 1997 para crear “Ciudades en movimiento: 2727 kilómetros en el camión bottari
El bottari es un fajo de tela, pequeños hatillos formados por brillantes colchas de boda coreanas que suelen contener las pertenencias de los viajeros. Implican una partida, pero no necesariamente un destino, y fácilmente constituyen una gran carga emocional en la historia de alguien que tiene que huir de su lugar de origen por diferentes motivos: guerras, situaciones de extrema necesidad, persecuciones, etc.
En coreano hay una expresión que se traduce por “atarse los bottari” y significa que una mujer tiene que preparar su hatillo tras ser obligada a abandonar su casa.
La artista realizó este periplo sentada sobre un montón de bottari apilados en la caja de un camión azul, como un hatillo más y vestida de negro. Como telón de fondo el paisaje cambiante de su país.
Se mostró en la Bienal de Venecia de 1999 y lo dedicó a los refugiados kosovares.

Kimsooja (Kim Soo-Ja es su nombre pero desde 2003 comienza a utilizar un nombre de una sola palabra como rechazo a cualquier identidad de género, geográfica, sociopolítica o estado civil) en su obra explora, entre otros temas, la posición social de la mujer.

martes, 31 de mayo de 2011

Basura que no huele

Dicen los que van por primera vez a Haití tras el terremoto que es muy llamativa la ausencia de mal olor en la basura que está por todas partes.

¿El motivo? : No hay basura orgánica.

Nuestro mundo civilizado, ¡apesta!

sábado, 30 de abril de 2011

Dia de la madre, ¿de todas?

¿Que después de esta vida tengamos que despertarnos un día aquí
al estruendo terrible de trompetas y clarines?
Perdona, Dios, pero me consuelo
pensando que el principio de nuestra resurrección, la de todos los difuntos,
lo anunciará el simple canto de un gallo...
Entonces nos quedaremos aún tendidos un momento...
La primera en levantarse
será mamá...La oiremos
encender silenciosamente el fuego,
poner silenciosamente el agua sobre el fogón
y coger con sigilo del armario el molinillo de café.
Estaremos de nuevo en casa.
Resurrección-Vladimir Holan (Del libro "Dolor". Traducción de Clara Janés)